[分享] 2025 TGDF 筆記 - 遊戲設計篇

這篇包含了三場演講，侍達遊戲的戰鬥設計主管分享如何設計戰鬥，而《Patrick’s Parabox》則分享開發過程與如何設計解謎遊戲，最後是 Ferran 分享音樂遊戲不只有節奏遊戲，還有更多可以探索的方向。

當敵人先出剪刀：淺談戰鬥關卡設計的四個層級與選擇引導

侍達遊戲的戰鬥設計部主管帶來的這場演講，介紹如何設計遊戲中的戰鬥，讓玩家有跡可遁而能做出對應的策略。

• 什麼是戰鬥設計？
  • 戰鬥是什麼？是勝負，像是擊敗敵人、審判攻防，甚至克服地形也可以是戰鬥
  • 設計是什麼？有資訊讓玩家判斷如何贏，以及有對錯，玩家有輸的風險，答對則讓玩家有成就感
• 以剪刀石頭布為例：
  • 1/3 隨機出拳 → 玩家不知道如何對應，不是設計
  • 看到敵人要出剪刀 → 玩家可以選擇出石頭，是設計
  • 看到敵人要出剪刀，但敵人很狡猾 → 玩家可以改出剪刀，是設計
• 所以戰鬥設計是：有勝負、有資訊（判斷他要做什麼）、有對錯（知道什麼選擇是對的）
• 戰鬥設計的四個層級
  • 設計什麼：想像力是你的超能力
    • 把非戰鬥情境變成戰鬥情境
    • 選定戰鬥主題，例如：「按摩」
  • 如何設計：如何表現「按摩」的戰鬥
    • 按摩要合適的力道 → 傷害要恰當 → 每回合的傷害控制
  • 玩法打磨：以提問建構內容
    • 如何判斷按摩力道？傷害區間
    • 玩家如何知道要控制力道？敵人說教，傷害太高 → 按太大力 → 「太痛了吧！」
    • 玩家如何知道具體區間？包裝成管家指南，指示傷害值對應的力道
    • 被按摩者會攻擊嗎？不會，現實中被按摩的人也不會打按摩師
    • 但確立核心要避免機械解法，要避免讓玩家一直以 10% 傷害攻擊
      • 要讓核心有變化
      • 代入現實體驗，痠的地方要按的力一點
      • 再發展成機制，加入傷害 buff，所以傷害要高一點
    • 答對能對敵人造成傷害，但答錯要如何懲罰？
      • 錯三次才會失敗，但是有漏洞
      • 玩家可以打兩次大傷害，再打一個成功的傷害 → 修正：打太大力直接失敗
      • 打太小，慢慢打完 → 回合限制及每回合回血
    • 強制完家每次都要控傷害
  • 驗證 × 觀察 × 修正
    • 正向測試：以預期方式去測，看有無符合預期
    • 反向測試：以預期外方式去測，看要不要修漏洞
    • 觀察：體驗不如預期時，先記錄感受，不要提示及反駁
    • 分析修正：整理問題，思考原因，並改善
• 玩家體驗是準則，如果不符預期，就要改變設計

《Patrick’s Parabox》的解謎設計挑戰

《Patrick’s Parabox》是一款以遞迴為主題的解謎遊戲，講者 Patrick Traynor 分享開發過程中遇到的困難，以及如何精煉關卡，讓玩家在解題過程中能一直得到新鮮感。

• 動機：我有個很酷的系統想秀給朋友看，及玩家想看酷系統如何發揮
• 核心系統：遞迴與自我參照
• 花了四年的時間迭代遊戲玩法
  • 一開始是兩人的倉庫番解謎，但兩人玩家在不同的尺度下運作
  • 變成三人的倉庫番解謎，且尺度更多層
  • 改成單人，而且玩家自己可以穿越不同的尺度
  • 不同的尺度間都有個自己，而且尺度空間是一樣的（就像俄羅斯娃娃），只要移動，不同尺度的自己都會移動
• 如果觸發悖論要怎麼辦？
  • 直接設計一個悖論發生場景，而且不能再回原來的場景
  • 等同於跟玩家說你贏了！比起不能發生還要更好
  • 而且還可以用悖論做為機制來設計新關卡
• 背景音樂符合關卡的調性，音效也很重要
• 關卡設計
  • 玩家是來玩機制的！
  • 專注在機制上，簡單，不混合大量不同機制，也不堆疊謎題難度
    • 玩家是來玩遞迴的謎題，而不是很難走出去的迷宮
    • 設計者覺得很棒，但是困難的關卡可以放在支線關卡中，讓玩家可跳過，想挑戰的人可以去玩
• 在新機制出現時，先放直覺的教學關來教玩家機制，才放真的想讓玩家玩的關卡及支線關卡
• 刪除不好的關卡也很重要！
  • 遊戲中一共有 364 個關卡，但也有 600 多個沒用上的關卡
  • 持續試錯，找到最好的謎題
• 幫助思考的法則
  • 夠自然嗎？
  • 要多少關卡才有樂趣？
  • 做關卡簡單嗎？
  • 夠豐富嗎？能做越少得越多嗎？

玩音樂：節奏遊戲之外的更多可能

這場演講是線上日的議程之一（Twitch 連結），身為一名節奏遊戲的愛好者，所以也對這場演講很有興趣。講者 Ferran 擁有豐富的音樂遊戲開發經驗，對這類遊戲的研究也很有經驗，分享音樂遊戲不只有節奏遊戲，還有更多的探索方向。

• 雖然電玩的英文是「Video Game」，但音樂也一直存在在電玩遊戲之中
• 聲音場景（Soundscape）：背景音樂 + 音效
• 音樂遊戲一開始想到的就是「節奏遊戲」
  • 在正確的時間按下正確的按鍵
  • 再來有下落式，甚至跳脫按鍵，以觸控為主
  • 除了手指之外，這有全身舞動的玩法
  • 後來發展越來展多元，將節奏遊戲與不同遊戲類型結合，像結合彈幕的《Just Shape & Beats》、結合策略的《Patapon》
  • 甚至強調格檔的動作遊戲也可以是節奏遊戲，如《九日》
• 節奏遊戲可以算是動作遊戲的一類，是即時的、需要配合時機
• 但音樂不只有「節奏」，音樂遊戲不是只有節奏遊戲，如《Ape Out》猩猩角色的動作會影響音樂的組成
• 而且音樂也不只是「背景」，如：瑪利歐 wii 版，敵人會隨音樂反應，是世界的一部份
• 不止節奏
  • 用玩具形式「創作」出一首音樂，如《ODDADA》、《Poly-60》
  • 探索弦律線
    • 玩家可以自由創造弦律，而遊戲會配合弦律演奏，如《Wii Music》的 Instrument Improv 模式
    • 非同步錄製，玩家只能演奏一個樂器，然後跟其它人合，如《10 Second Mixtape》
  • 探索和聲，在基礎弦律上找出正確和聲，如《Blob Opera》、《Pianobots》
  • 探索歌詞，即時選擇歌詞，遊戲隨選擇演唱，如《Kentucky Route Zero》的第三幕、《Evergreen Blues》
  • 互動式音樂專輯，每首歌是一個互動小遊戲，如《Off-Score: A game of songs》
• 遊戲是互動媒體，讓玩家可以玩你的音樂，而且音樂不只有節奏
• 如果遊戲中有音樂的話
  • 越早加入越好（包含音效），讓音樂能激發靈感，也可以讓早期遊戲像個遊戲
  • 讓遊戲會對音樂互動